Capturar la esencia en un proyecto de largo aliento.

Todo lo que se te olvido. En una sola sesión te ponemos al día para que retomes la fotografía.

Fotografía el entorno natural y urbano desde tu mirada.

En este curso abordaremos la práctica de la fotografía de paisaje a partir del análisis de una serie de aspectos conceptuales en cuanto a la técnica y los recursos utilizados que nos van a permitir familiarizarnos con reglas generales, las cuales serán un inicio en la búsqueda de un estilo personal.

La metodología utilizada en el desarrollo del curso se complementará con la revisión del trabajo de prominentes fotógrafos (referentes) que han dedicado toda su trayectoria a contemplar y plasmar en imágenes el paisaje, acompañado de la realización de al menos tres asignaciones prácticas (guiadas e individuales) que permitirán a través de la revisión y discusión en grupo, perfeccionar la visión y el acercamiento que cada uno de los participantes tienen con respecto al paisaje.

El curso contempla una salida de campo.

“Casi sin excepción, cuanto más lejos este un objeto de la cámara, más difícil será controlarlo y organizarlo” A.Adams

Programa del Curso de Verano fotográfico digital.

Día 1

-Breve historia de la fotografía analógica y digital

-Teoría de la fotografía digital, tipos de lente, velocidad de obturación

– Profundidad de campo, fotosensibilidad. Revisión de trabajos fotográficos

-Explicación de los modos prioridad Apertura y Tiempo de exposición

-Explicación del ejercicio Caza de Imágenes para realizar durante el día

Día 2

-Revisión del ejercicio Caza de imágenes

-Resolución de ejercicios de exposición

-Explicación del modo Manual

-Práctica de sobre y sub-exposición

-Explicación del ejercicio de fotografía de larga exposición

-Explicación del segundo ejercicio para realizar en casa

Día 3

-Revisión del ejercicio No. 2

-Revisión del ejercicio de fotografía de larga exposición

-Explicación de retratos con iluminación artificial y luz natural

-Explicación del ejercicio El Abecedario

Día 4

-Revisión del ejercicio El Abecedario

-Explicación de los ejercicios de Bodegón

-Explicación del ejercicio de autorretrato

-Corrección del último ejercicio de autorretrato.

-Conclusión del curso

Máximo 8 alumnos. El curso es dictado con todas las medidas de seguridad. 

“Hay una grieta en todo, así es como entra la luz”
Leonard Cohen.

En fotografía, documentar es narrar una historia seccionada por la realidad de nuestra mirada.

Pero eso abarca mucho más.

Significa entrar en la vida de los otros, asomarse, penetrar a través de sus grietas, atravesar por oscuras calles ciegas y salir ilesos de ellas.

Este taller tiene como finalidad documentar pequeñas y simples historias de gente corriente, con vidas corrientes; sin embargo, por una u otra razón, esas vidas necesitan ser expuestas, escarbadas y finalmente desveladas mediante la subjetividad del lente del alumno.

Es un ejercicio que invita a mirar hacia adentro, a nutrirse de todo lo que existe alrededor del acto fotográfico, una manera de descubrir lo que nos hace falta como fotógrafos, inclusive más allá de la fotografía misma.

En cada sesión, los alumnos tendrán que desarrollar, mostrar y discutir, su proyecto fotográfico personal y lo conectarán con áreas -en teoría disímiles- a la fotografía, con la finalidad de crear una empatía entre su discurso creador y sus conocimientos generales.

A lo largo de este taller, buscaremos reflexionar sobre la fotografía documental vista desde la perspectiva íntima del fotógrafo que narra historias, que se hace preguntas y que busca continuamente las respuestas a esas historias mínimas, invisibles, a esas historias cuya cotidianidad las ha vuelto huérfanas de imágenes.

Este nuevo taller, dictado a cuatro manos entre Roberto Mata y Ernesto Costante, es una invitación a conocer los templos paganos del centro y el oeste de la ciudad a través de la fotografía documental. Dos días de total inmersión para despertar la curiosidad de la mirada en un entorno rico en detalles e historia.

Este curso teórico y práctico, buscará definir los conceptos básicos de la fotografía de arquitectura e interiorismo a través de una serie de lecturas, ejercicios prácticos y visitas a edificaciones emblemáticas de la ciudad. Se discutirá sobre los equipos necesarios para la producción de este tipo de fotografías, la importancia de la luz, el revelado, el HDR y las fotografías panorámicas.

Durante el taller de Fotografía se busca enseñar los fundamentos básicos de la fotografía gastronómica y profundizar el contenido de redes sociales como en campañas de distintos medios digitales.

El primer nivel está diseñado para principiantes que buscan una iniciación en la fotografía digital. El programa comprende: manejo y utilización de cámara, tipos de lentes, velocidad de obturación, apertura, ISO, profundidad de campo, errores de exposición, ángulo visual  y principios de composición. Los estudiantes trabajarán tanto en el aspecto técnico como conceptual de la fotografía, a través de clases teóricas y ejercicios prácticos.

El primer nivel está diseñado para principiantes que buscan una iniciación en la fotografía digital. El programa comprende: manejo y utilización de cámara, tipos de lentes, velocidad de obturación, apertura, ISO, profundidad de campo, errores de exposición, ángulo visual  y principios de composición. Los estudiantes trabajarán tanto en el aspecto técnico como conceptual de la fotografía, a través de clases teóricas y ejercicios prácticos.