Fotografía vernácula y archivo familiar:
de lo cotidiano a lo artístico, de lo íntimo a lo público

La aparición en 1900 de la cámara Brownie de la Kodak bajo el lema “Usted presiona el botón, nosotros hacemos el resto”, abrió las puertas a la utilización masiva de la fotografía por parte de un público ávido, que a partir de ese momento y como nunca antes, tuvo la posibilidad de producir y apropiarse de su propia imagen.

Esas instantáneas cotidianas, domésticas, familiares, sin intención artística, en las que no hay un “momento decisivo”, en las que “nada pasa”, influenciaron sin embargo la producción fotográfica y el mundo del arte a partir de los años sesenta y setenta, cuando la transgresión de los límites entre “arte culto” y “arte popular” rescata la estética de lo cotidiano, de lo que no pretende ser arte, y redescubre la espontaneidad, la instantaneidad como vehículo de construcción visual.

Desde esas décadas hasta nuestros días, la recuperación, la colección de momentos banales y transitorios pasa desde la revalorización de los archivos familiares como reconstrucción de la historia, hasta la creación de imágenes sin narrativa para las plataformas digitales 2.0.

El taller plantea la revisión de la fotografía vernácula y la reutilización del archivo de fotos encontradas como célula familiar de una estética que permeó y aún permea la producción fotográfica y los medios de intercambio de imágenes en las redes sociales.

Índice preliminar de artistas:
Edward Steichen (Family of Man)
Estética de lo cotidiano:
William Eggleston
Stephen Shore
Kohei Yoshiyuki
Andy Warhol
Larry Clark
Nan Goldin
Sophie Calle
Takashi Homma
Rinko Kawauchi

Fotografía vernácula y archivo:
Akram Zaatari
Ángela Bonadies
Archive of Modern Conflict
Carelyn Mejías
Christian Boltanski
Claudio Perna
Erik Kessels
Joachim Schmid
John Baldessari
Franco Vaccari
Kensuke Koike
Luisa Fernanda Nieto
Malik Sibidé
Masahisa Fukase
Thomas Sauvin (Beijing Silvermine)